Richter | Martín Volman

En un diario escribió: «Veo un sinnumero de paisajes, pero pinto 1 de 100.000 y fotografio 1 de cada 100»

“Me gusta todo aquello que no tiene estilo: diccionarios, fotografías, la naturaleza, mis pinturas y yo mismo. (Porque el estilo es violencia, y yo no soy violento.)”

Hoy cumple años Gerhard Richter, buen momento para ponerse revisar libros sobre su obra, como así también algunos apuntes y videos.

Al igual que John Baldessari, destruye toda toda su obra anterior a la década del ’60. Es un icono del «realismo capitalista» (también llamado «pop alemán«). Pero si bien Richter usa una variedad inmensa de medios para crear una imagen, creo que el medio de la fotografia es el aparece constantemente.

Independientemente del medio con el que trabaje el color gris se repite constantemente. Considero que el gris hace referencia a lo neutral, como así también al gris 18 %, tan conocido por los fotógrafos pero también por el pasado que estaba dejando Alemania. Según él: «El gris es la suma de todos los colores, por lo tanto, es un no color». O también: «El gris es el color más indicado para no representar nada en absoluto».

Más allá de eso, el uso y la forma en la que combina el color es increíble, su trabajo lo dice por sí mismo:

Creo que él logra resolver la tensión entre pintura y arte porque logra «apaciguarla» con su trabajo: fotografías intervenidas a traves de la pintura o pinturas que se basan en una fotografía. Su trabajo se posiciona en el límite, en la frontera entre la fotografía y la pintura. En esa linea también trabajaron los grandes de Chuck Close o Richard McLean. Lo que hicieron estos «fotorealistas» fueron reemplazar el ojo humano por la cámara para poder acercarse a la realidad y transformarla en pintura. Esto está intimamente relacionado con lo que él dijo en uan entrevista: «¿No se entiende? Lo que frívolamente llamamos realidad no está ahi hasta que se ha convertido en realidad a través del arte. El arte nunca hace un afirmación sobre la realidad, sino que es en sí mismo la única realidad que está ahi».

Ahora me gustaría detenerme en su mayor obra, el inacabado Atlas. Podría definirse como un trabajo enciclopedico-archivistico, compuesto por más de 5.000 fotografías, pinturas, ilustraciones, bocetos, entre otros. Según Richter el nombre se lo aconsejó uno de sus galeristas, Heiner Friedrich. Claramente hace referencia a algo de «conquistarlo» y «abordarlo» todo, pero otra de sus acepciones para pensar es la del cuerpo humano : el Atlas es la vertebra que soporta la cabeza.

Comenzó, según cuenta Richter en entrevistas, por un gusto de la pulcritud y el orden. «Tiene sentido hacerlo de esta manera para que sea mas accesible visualmente», comenta en un video. Se exhibió por primera vez en Utrecht en 1972 y continuó siendo publicado y expuesto hasta la fecha.

Creo que hace una crítica al album. Si el album en general es siempre «de puerta para adentro», lo que él quiere lograr, entre otras cosas, es el efecto contrario. Mostrar públicamente sus imagenes, mostrarse él, su familia, su entorno y su trabajo. Y también hace una referencia a la cultura del archivo, del clasificar las imagenes, de conservarlas, lo que también creo que merece una reflexión y discusión(en lo que respecta al archivo en la era digital).